Category: Podiumstress

Podcast aflevering 8 met Bart Van Kerchove

18/4/2025

Over stilte

Bart Van Kerchove is pianist, componist, begeleider en leraar in het Deeltijds Kunstonderwijs. Al vele jaren een goede vriend. Als je twee reflectieve zielen samen zet, die intens houden van het leven, dan krijg je een langzaam en openhartig gesprek over … stilte…

Breng me naar deze podcast aflevering

De stilte zit vol antwoorden

"Hoor je zachte stem in een luide wereld" is de ondertitel van mijn boek De P.A.U.Z.E methode.
Ik koos voor deze ondertitel omdat het alleen in de stilte is dat ik werkelijk kan horen wat enige waarde voor mij heeft. Door te stoppen en stil te worden, kom ik op een plaats waar ik dichter bij de kern van de dingen kom. Als ik geen ruimte maak voor stilte ga ik te veel door op automatische piloot en drijf ik af naar plaatsen waar ik niet wil zijn.

In dit gesprek met Bart Van Kerchove pols ik naar zijn ervaringen met stilte. Inspireert de stilte hem om te componeren? En wat is stilte voor hem precies? Is het alleen maar de afwezigheid van geluid of lawaai?
En wat is lawaai? Is er alleen maar lawaai om ons heen of zorgen we zelf voor lawaai in onszelf?

Bart vertelt op een openhartige manier wat de stilte hem al leerde. Hoe stil staan en een stap achteruit zetten blinde vlekken en donkere kantjes aan en in het licht brachten. Het is een existentiële reis geworden die hem bewust maakt van alle projecties en kleinmenselijke kantjes.

De stilte is zo'n heerlijke bondgenoot en leermeester.

In dit moment is alles oké

Hoor Bart in de podcast vertellen hoe zijn inzichten en de zoektocht naar meer stilte in zijn leven, hem inspireren als leraar.

Hij helpt de leerlingen stilte toe te laten in improvisaties, moedigt hen aan beter te luisteren en de stilte niet zomaar op te vullen met nietszeggend 'geluid'. Hij vertelt hoe hij zelf geleerd heeft om meer achterover te leunen, dingen te laten gebeuren en ruimte te geven om creativiteit de vrije loop te laten.
Of hoor zijn mooie voorbeelden van Arthur Japin en Emile Claus, hoe kunst helpt om te verstillen en hoe kunst en literatuur ons kunnen meenemen in onthaasting en meer menselijkheid.

Bart geeft nog mee hoe we onszelf stress bezorgen, door met onze gedachten niet in het hier en nu te zijn en ons problemen inbeelden die er niet zijn.
Terwijl alles oké is in dit moment. Hier en nu.

Let er maar eens op, hoe vaak je zenuwachtig wordt doordat je je inbeeldt: 'wat als ...'. Je maakt jezelf angstig voor monsters onder het bed.
Ik denk dan: 'wat als hetgeen, waar je zo bang voor bent, uitkomt?' Dan zul je daar wel mee omgaan. Niet? Je zal roeien met de riemen die er zijn. Maar zolang het niet zo is, hoef je je ook niet gek te maken.

In dit moment is alles oké.

Wat heb ik genoten van dit gesprek. Ik hoop jij ook.
Schrijf hieronder, of onder de podcast, bij de opmerkingen, hoe jij stilte ervaart. Ik ben benieuwd.

Wil je meer stilte vinden in jouw leven: neem een P.A.U.Z.E
En-joy!

Ja, ik wil meer STILTE

In het intermezzo hoor je het vijfde deel uit Bart’s ‘Notes Lydiennes’: 5 pianostukken voor de rechterhand alleen, en enkel de witte toetsen van de piano.
Vind alle muziek van Bart op zijn website: www.yellowmusiceditions.com

0 Opmerkingen

Podcast aflevering 7 met Peter Coucke

8/4/2025

0 Opmerkingen

Kijk in deze aflevering even mee achter de schermen van het cultureel centrum.  Welke rol spelen de theatertechniekers en hoe ervaren zij het contact met de podiumnemers?
Hun rol zou wel eens groter kunnen zijn dan je eerst dacht...

Peter Coucke komt, als theatertechnicus, elke dag in contact met podiumnemers. Hij is diegene, die voor het publiek in de coulissen en in de regiekamer misschien die stille aanwezige is, maar vergis je niet. Achter de schermen fungeert hij als klank- en lichttechnicus, scenograaf, contactpersoon, timemanager, roadie en wat nog meer.

Peter noemt zichzelf een creatief generalist. Met zijn vele interesses past hij niet in één genre, discipline of kunstvorm. Peter behaalde zijn bachelor diploma aan het KASK Conservatorium School Of Arts Gent als vormgever/designer.
Hij heeft zijn eigen ontwerpstudio ⁠⁠ waar zijn aandacht momenteel het meest gaat naar slow design met hout. Met ‘slow’ wordt bedoeld dat je bewust en met aandacht keuzes maakt. In tegenstelling tot het veel voorkomende consumentengedrag, waarbij men geen voeling meer heeft met afkomst en maakproces.

In het muzikaal intermezzo hoor je Peter, die ook al vele jaren zijn eigen muziek maakt en uitvoert. Peter trad jarenlang op met Dirk Vanderlinden als 'De Buurmannen', waarmee ze eigen(wijze) -en ook komische- muziek en muziektheater maakten. Hij speelde in verschillende cover- en gelegenheidsbands als multi-instrumentalist.

Breng me naar deze podcast aflevering

Een creatief, kloppend hart

In een Cultureel Centrum (CC) of Ontmoetingscentrum (OC) is er een breed programma met optredens en evenementen van lokale organisaties tot voorstellingen met nationaal of internationaal bekende artiesten. Het is het kloppend culturele hart van een wijk, gemeente of stad, waar mensen elkaar ontmoeten en hun muzische hart kunnen ophalen. En met muzisch bedoel ik alle muzische domeinen: muziek, woord (toneel, literatuur,...), dans en beeldende kunsten. Er worden tentoonstellingen georganiseerd, boekvoorstellingen, musicals, wedstrijden, shows, cursussen, fuiven,...

Het is een bruisende plek van creatief talent waar alle lagen van de bevolking samen komen om te feesten, bij te leren of voor elkaar op te treden. Zij die het podium nemen variëren van schoolkinderen, amateurmuzikanten of toneelspelers, tot professionele sprekers, acteurs of muzikanten.

Achter de schermen

De mensen die in zo'n centrum werken komen in contact met heel veel verschillende podiumnemers. Dat geeft hen een boeiende en bevoorrechte kijk achter de schermen.
Geen enkele dag is hetzelfde, want elke dag zijn er andere evenementen, met andere mensen en hun wensen.

Stel je eens voor dat je op een plaats werkt waar je elke dag gasten ontvangt, die straks het podium zullen nemen.
Sommige podiumnemers voelen zich opgewonden en hebben veel energie en goesting om erin te vliegen. Anderen zijn rustig en beheerst. Nog anderen zijn bang en nukkig. Nog anderen voelen zich overweldigd en overprikkeld. Sommigen komen de eerste keer op het podium, anderen doen dit al vele jaren.

De personen die op het spannendste moment van het performingsproces met de podiumnemers werken, zijn de theatertechniekers.
In deze blog wil ik deze mensen eens in de spotlights zetten, want het is een stresserende en veeleisende job en hun vakmanschap, engelengeduld, flexibiliteit en empathie zijn cruciaal om een voorstelling te doen slagen.

Welk evenement men ook organiseert, voor de organisator of artiest is het een hoogtepunt, een mijlpaal. Het is iets waar ze maanden naartoe geleefd hebben.
De theatertechnici krijgen quasi elke week- of weekenddag zo'n groep mensen over de vloer, die verwachten dat alles op wieltjes loopt en het een geweldige dag wordt.
De gasten komen 's morgens vroeg aan en verwachten dat de technici klaar staan voor de opbouw, die fysiek al meteen uitdagend is. Er wordt heel de dag gerepeteerd en 's avonds moet de adrenaline nog even aangevoerd worden, want het publiek stroomt binnen en de lichten gaan uit. Iedereen wacht vol spanning wanneer het podium weer oplicht. Na een hele dag werken wordt er weer opperste concentratie gevraagd.
Elke kabel, spot en micro moet werken op 'dat belangrijke moment', elk filmpje moet spelen, elk geluidseffectje moet komen op 'dat belangrijke moment', elke presentatie, elke laptop moet werken op 'dat belangrijke moment',...
Als er iets fout gaat moeten de theatertechnici hun kalmte bewaren, creatief denken en probleemoplossend in actie schieten. En dat gebeurt veel meer dan het publiek door heeft. Dat is het wonderlijke aan het werk van deze technici: soms verrichten ze werkelijk wonderen!
Na de voorstelling, als iedereen opgelucht naar de bar gaat, moeten de theatertechnici de scène en trekken ontruimen en afsluiten. De volgende ochtend staan ze daar opnieuw. Tenminste, als ze niet uit bed gebeld werden, omdat iemand vermoedelijk zijn instrument in de kleedkamer vergat.

De rust van een vangnet

Als ervaren theatertechnicus heeft Peter gaandeweg geleerd om proactief te denken en vangnetten in te bouwen. Hij weet ondertussen wat er allemaal fout kan gaan.  Met de vele digitale toepassingen is het niet altijd eenvoudiger geworden, want er zijn altijd wel communicatieproblemen tussen oude(re) en nieuwe(re) technologie in een theaterzaal. Creativiteit is dan ook de meest waardevolle eigenschap van theatertechnici.
Mij lijkt het zeer vermoeiend om altijd uit te gaan van een worst case scenario, maar Peter vertelt dat het als theatertechnicus juist heel veel rust geeft om op alles voorbereid te zijn. Als er dan nog eens iets onverwachts gebeurt, hoef je je alvast geen zorgen meer te maken over de andere problemen, die je sowieso al verwachtte. Want, het B, C, D én F plan was er al.

Als ik Peter vraag wat hij de podiumnemers als tip kan geven, dan kiest hij zonder twijfel zijn eigen strategie: wees voorbereid op wat mis kan gaan. Laat je niet verrassen, want dat geeft stress. Wees realistisch en zorg dat je problemen kan opvangen. Dat geeft rust en vertrouwen.
Verder geeft hij ook aan dat het te vaak gebeurt dat de artiesten te weinig voorbereid zijn op de nieuwe omgeving, het podium, de techniek (micro's, monitors, spots in het gezicht,...). Hij gelooft dat men veel minder stress zou ervaren, mocht hier in de weken en maanden voor de voorstelling meer aandacht aan besteed worden.

En dat kan ik alleen maar beamen.
Laat je niet verrassen door de techniek van een performance.
Neem ook de mentale training al mee in je voorbereiding.
Ik help je graag. Je kan me bereiken door een berichtje te sturen via mijn contactformulier.

0 Opmerkingen

Podcast aflevering 6 met Emma Wauters

2/4/2025

0 Opmerkingen

"Als het voorbereiden op een performance altijd van examen naar examen loopt en je enkel optreedt in functie van een evaluatie, heb je de indruk dat een optreden altijd beoordeeld wordt. Dan zie je je publiek later ook als een jury."

Performen is een leerproces

Emma Wauters is harpiste. Ze geeft les aan de Luca School of Arts en aan de Kunstacademie van Torhout. Ze is oprichtster van de Kamermuziekdagen Brugge, speelt zelf in meerdere kamermuziekensembles en werkte als freelancer in alle grote Belgische orkesten.
Emma is een betrokken docente die haar studenten bewust naar het podium begeleidt, want voor haar is performen een leerproces.

Breng me naar deze Podiumnemers podcast aflevering

Performen is geen wedstrijd

In deze podcast aflevering heb ik het met Emma Wauters over hoe belangrijk het is dat je als podiumnemer beseft dat het performen een proces is en geen allesbepalend eindproduct dat iets zegt over jouw waarde.

Ook wedstrijden vind Emma niet nodig om een volwaardig leerproces te bewandelen en een goede performer te worden.
Ze ziet wel de voordelen van een wedstrijd als je daar echt zin in hebt: jezelf beter leren kennen, ontdekken waarin je nog kan groeien, een kans om jezelf te tonen en contacten te leggen. Maar het moet vooral een moment zijn waarbij je plezier beleeft aan het optreden voor anderen. Dit is volgens Emma de essentie van elke performance.
Alles wat ervoor zorgt dat het een wedstrijd wordt, die je eigenwaarde naar beneden haalt, staat deze ervaring in de weg.

"Een wedstrijd jureren is een onmogelijke taak", zegt ze. Het is altijd slechts een poging om een ranglijst te maken.
"En wat zegt de uitslag uiteindelijk?"
Als je door Emma's ogen kijkt zie je alleen maar spelers, die ergens op een bepaald moment in hun groeiproces staan, die bepaalde zaken al beheersen en andere zaken nog even niet.

Een zeer waardevolle tip van Emma:
Zorg dat je voldoende optredens doet, die niet in functie staan van een evaluatie. Als je alleen maar van examen naar examen werkt en altijd voor een jury speelt, zie je het publiek op den duur ook als een jury.

Thuis ging het beter

De meest gehoorde zin in een instrumentles is waarschijnlijk: "Thuis ging het beter".
Leerlingen en studenten vinden het mateloos frustrerend wanneer iets wat ze thuis konden, na verschillende herhalingen weliswaar, niet vanzelfsprekend lukt bij de eerste poging in de les of op een podium.
Het is aan de docent om de leerling te begeleiden in dit proces en uit te leggen waarom dit zo is. Het heeft geen zin jezelf af te breken. Ons plastisch brein heeft simpelweg voldoende herhaling nodig om zaken te automatiseren en dit zal alleen maar goed werken als we in alle rust en veiligheid het werk kunnen doen. Door ons te ergeren en onszelf te bekritiseren vertragen we het leerproces aanzienlijk.
Het is belangrijk dit te begrijpen in functie van een optreden, waar we nog meer moeten kunnen terugvallen op stevig verankerde en geautomatiseerde motorische vaardigheden.

Waarom is optreden zo stresserend?

Optreden is stresserend:
- als je het ziet als een wedstrijd die je kan winnen of verliezen
- als je het publiek ziet als een jury
- als je moeite hebt met controle loslaten
- als je niet voorbereid bent op mogelijke problemen
- als je weinig veerkracht hebt
- als je niet weet hoe te ontspannen
- als je lichaam niet fit is
- als je niet weet hoe te concentreren op de taak
- als je geen groei-mindset hebt
- als je te zelfkritisch bent
- als je geen groeidoel hebt
- als je denkt dat een fout iets zegt over jouw waarde
- als je zenuwstelsel overbelast is
- als je er geen plezier aan beleeft
- als je psychologisch of emotioneel in de knoop zit
- als je niet klaar bent

Al deze redenen voor een stresserend optreden, kunnen omgebogen worden naar een optreden vol vertrouwen.
Je kan op een speelse en ontspannen manier leren om psychologisch flexibeler te zijn, waardoor je makkelijker kan omgaan met stress. Dat kan via mijn prACTice training of je kan komende zomer mee op retreat naar Zeeland. In dat retreat ga ik je enerzijds allerlei tools aanreiken om te kunnen ontspannen en anderzijds gaan we op een speelse manier (in playshops) leren omgaan met onvoorziene omstandigheden op het podium, waar ik het met Emma over had in de podcast.

Combineer de rust van een weldadig retreat met het groeien als podiumnemer.
- uniek retreat voor performers, sprekers, leraars
- geniet van rust en schoonheid
- leer op een ontspannen manier jouw podium te nemen
- 10-14 augustus 2025
- early bird prijs tot 30 april

Zalig! Ik wil mee naar zeeland!

0 Opmerkingen

Podcast aflevering 5 met Tamara Cuypers

28/3/2025

0 Opmerkingen

10 tips voor het ontspannen performen

Met deze tips kom jij vol vertrouwen voor je publiek

In deze aflevering geef ik je tien tips die helpen om vol vertrouwen en meer ontspannen te performen. Als je deze tips toepast, zul je merken dat je ook veel meer zal genieten van jouw podiummoment.
Succes!

Breng me naar deze Podiumnemers podcast aflevering

De stap van weten naar kunnen

Er zullen zeker tips zijn die je al vaker gehoord hebt. Ik kom hier niet met wereldschokkende nieuwe ideëen, maar ik wil je vooral even doen stilstaan bij de mate waarin je dit ook effectief doet. Ik weet bijvoorbeeld ook dat suiker niet goed voor me is, maar daarom slaag ik er nog niet in om geen suiker meer te eten. Tussen iets weten en het doen, en er dan ook de positieve effecten van voelen, zitten soms nog wat tussenstapjes.
Dus, ik wil je vragen om voor elke tip die ik je geef op een schaal van 1 tot 10 aan te geven in hoeverre je die tip ook werkelijk toepast.
1 = ik doe dat nooit en 10 = ik doe dat altijd.

Als je me jouw 10 cijfertjes via deze link bezorgt, dan krijg je een uitnodiging voor een online sessie waarin we samen oefeningen zullen doen, die je zullen helpen om de tips verder te integreren.

In de podcast leg ik elke tip iets uitgebreider uit.
Beluister die hier.
In mijn boek De P.A.U.Z.E methode vind je natuurlijk de meest uitgediepte uitleg.
In het zomer retreat gaan we met deze zaken ook daadwerkelijk aan de slag.

Wat kun je doen om meer ontspannen voor een publiek te komen?

#1 Begrijp je lichaam
De zogenaamde 'zenuwen' zijn slechts symptomen die nodig zijn wanneer we in gevaar zijn of voor een grote uitdaging staan.
Ons lichaam doet er alles aan om te overleven.
Als we mentaal panikeren of strijden tegen die symptomen wordt het alleen maar erger, want dan geven we ons lichaam nog meer het signaal dat er gevaar dreigt.

Wil je dat je lichaam kalmeert? Begrijp je lichaam dan goed, door er naar te luisteren, en begin alvast met het accepteren van de zenuwen en denk bijvoorbeeld: “Oké, Vandaag speel ik dan maar mét trillende handen” en adem een paar keer diep in en uit.

Op een schaal van 1 tot 10: hoe goed begrijp jij de symptomen van je lichaam?

#2 Denk aan wat je wil, niet aan wat je niet wil
Als je alle aandacht (energie dus) in mogelijke problemen en allerlei moeilijkheden steekt, verspil je de energie die je zou kunnen gebruiken voor het focussen op het gevoel of de uitkomst die je wél wil.

Op een schaal van 1 tot 10: in hoeverre denk jij aan wat je wil, ipv aan wat je niet wil?

# 3 Wees vriendelijk voor jezelf, mét al je ongemakken
Let er eens op hoe je tegen jezelf spreekt als je het lastig hebt. Zou je dit tegen een vriend zeggen, net voor die het podium op gaat?
Wees compassievol: optreden IS uitdagend en het is normaal dat je dit spannend vindt. Hoe kun je nu vriendelijk zijn voor jezelf?

Op een schaal van 1 tot 10: hoe vriendelijk ben je tegen jezelf als je je zenuwachtig voelt?

#4 Oefen het optreden, niet enkel het programma
De oefenmodus is helemaal anders dan de optreedmodus.
Vaak blijven we in oefenmodus, omdat we de lastige gevoelens, van het volledig doornemen van ons programma, willen vermijden. Maar het is juist belangrijk dat we vertrouwd raken met die ongemakken.

Op een schaal van 1 tot 10: hoe vaak oefen jij het optreden?

#5 Zorg voor een volledige dagelijkse oefenroutine en een backstage routine
Naast het oefenen van je programma is het belangrijk je ook mentaal en fysiek klaar bent voor de taak. Dat is niet iets dat je de dag van het optreden even snel-snel aanpakt. Dus, voeg oefeningen toe aan je dagelijkse oefenpraktijk die je concentratie versterken, je geest en lichaam ontspannen en flexibel maken, je mindset optimaliseren,...

En maak dan een persoonlijke backstage routine, waar je de laatste momenten voor het optreden op terug kan vallen .

Op een schaal van 1 tot 10: hoe volledig is jouw oefen praktijk?

# 6 Wees bereid te leren door te falen
Heb een groei mindset. Dat betekent dat je open staat om bij te leren en te evolueren. Dat betekent ook dat je lessen trekt uit fouten en tegenslagen. Merk op wanneer je in een fixed mindset zit. Dat gebeurt vaker als we onder stress staan. Dan denken we dat het altijd zo zal zijn, dat er niets aan te doen is, dat het nooit beter wordt, dat een fout een levensgroot drama is.

Op een schaal van 1 tot 10: hoe bereid ben je om fouten te maken?

# 7 Maak een verschil tussen wie je bent en wat je doet
We hebben allemaal een bepaald idee over onszelf. Dan zeggen we dat we zus of zo zijn. Echter, vaak zijn dat dingen die we doen.
Als we hier niet alert voor zijn, kan het gebeuren dat we heel erg veel stress voelen als we niet altijd die bepaalde persoon zijn. Stel dat jij denkt: "ik ben een ontspannen performer", dan verwacht je van jezelf altijd ontspannen te zijn. Als je dan toch eens zenuwen hebt, dan is het alsof er iets 'grondig mis is'. Je twijfelt aan jezelf.
Je kan ook denken dat je 'meestal rustig doet' voor een optreden. Als je dan eens zenuwachtig doet, dan verandert dat niets aan wie je bent. Dan gaat het om je gedrag, niet om wie je bent.

Op een schaal van 1 tot 10: Hoe vaak gebeurt het dat je je slecht voelt, als je niet beantwoordt aan het idee dat je van jezelf hebt?

#8 Schakel van ik-modus naar wij-modus en laat je ego in de kleedkamer
Merk eens op hoe het voelt als je jezelf met anderen vergelijkt en hoe het voelt als je dat niet doet?
Waarschijnlijk voelen de anderen aan als vijanden of concurrenten als je jezelf vergelijkt. Het is 'ik' tegen 'zij'.
Als je de anderen als gelijken ziet, krijg je een 'wij' gevoel. Je voelt je vanzelf meer ontspannen en veilig.

Op een schaal van 1 tot 10: Hoe makkelijk blijf jij in de wij-modus?

#9 Verzorg jezelf
Dit is een tip die iedereen wel kent. Letten op je voeding, slaap, mentale rust, voldoende beweging. Toch vergeten we dat wel eens toe te passen als er een deadline is of als we ons zenuwachtig voelen.

Zorg dat je een plan hebt waar je je aan kan houden. Zonder plan ga je waarschijnlijk te veel reageren op emoties.

Op een schaal van 1 tot 10: Hoe goed zorg jij voor jezelf?

#10 Hou van je programma
Een programma brengen waar je niet achter staat voelt alsof je mensen rommel moet verkopen. Dat is zenuwslopend. Dus, wees je bewust dat dit een energievreter kan zijn.
Kun je kiezen: kies dan voor een onderwerp, programma,... waar je je goed bij voelt.
Ook als je niet zelf het programma kan kiezen, zorg dan dat je je kan focussen op één element waar je wel achter staat en waar je dan ook je hart en ziel in legt. Leef voor dat ene moment. :-)

En de laatste keer: Op een schaal van 1 tot 10: Hoeveel hou je van het programma dat je op het podium brengt?

In de podcast leg ik elke tip uitgebreider uit.

beluister de podcast hier

In mijn boek De P.A.U.Z.E methode vind je natuurlijk
de meest uitgediepte uitleg.

breng mij naar het boek De P.A.U.Z.E methode

In het zomer retreat gaan we met deze zaken
ook daadwerkelijk aan de slag.

breng me naar de info over dit retreat

Als je me jouw 10 cijfertjes bezorgt,
dan krijg je een uitnodiging voor een online sessie
waarin we samen oefeningen zullen doen,
die je zullen helpen om de tips verder te integreren.

ik wil deze uitnodiging krijgen

0 Opmerkingen

Podcast aflevering 3 met Leen Langenbick

14/3/2025

0 Opmerkingen

De kunst van verbinding

Leen Langenbick, gitariste bij Four Times a Lady en directeur van de Kunstacademie van Torhout, getuigt over de persoonlijke weg die ze aflegde met podiumstress en welke zaken haar hierbij hielpen. Ze vertelt hoe haar bereidheid, om steeds dieper met zichzelf te verbinden, haar elke dag inspireert om te blijven verbinden met de vele mensen in de Kunstacademie en met de holistische visie van het nieuwe decreet in het DKO.

Breng me naar deze Podiumnemers podcast aflevering

Van kritische naar milde podiumkunstenaar

Zoals bij zoveel podiummensen is de innerlijke criticus geen onbekende voor Leen. Zij noemt die kritische stem haar duiveltje. Steeds weer komt hij haar herinneren aan de moeilijke passages, dat het waarschijnlijk weer fout zal gaan, dat haar houding niet goed is,... Deze stem kan haar wel eens verlammen. Ook tijdens een concert, niet zo lang geleden, kwam hij op het toneel met al zijn zorgen. Gelukkig kent Leen haar duiveltje ondertussen heel goed en weet ze hoe ze hiermee om kan gaan.

In de podcast vertelt ze dat ze in één van mijn trainingen leerde om een andere stem naar de voorgrond te halen. Die is milder en geruststellend. Die stem oordeelt niet en heeft veel meer vertrouwen. Na dat eerste, wat zenuwslopend concert had Leen de goede respons om in alle rust een meditatie te doen voor ze opnieuw het podium op moest voor een tweede concert die dag. Ze voelde dat haar focus en zelfvertrouwen hersteld waren.

Via deze link kun je de P.A.U.Z.E methode app installeren
met de gratis meditaties
die Leen toen ook gebruikte

Verbinding in het Kunstonderwijs

Er waait een nieuwe wind door het Deeltijds Kunstonderwijs (DKO) sinds het nieuwe decreet van 2018. Dankzij dit model (kunstig competent) kan men nu veel meer focussen op de competenties van de volledige kunst-mens.
We beoefenen kunst namelijk vanuit het hart (kunstenaar), vanuit het hoofd (onderzoeker), vanuit de techniek (vakman), met elkaar (samenspeler) en voor elkaar (performer).

Leen benadrukt hoe deze visie leraars en beleid uitnodigt om ook eens wat dieper te kijken naar zichzelf. Daarbij refereert ze steeds weer naar haar eigen persoonlijke pad.
Yoga speelt hierbij een belangrijke rol voor haar, omdat daar ook op een holistische manier gekeken wordt naar de volledige mens. Naast het fysieke, emotionele, mentale en intellectuele, wordt in yoga ook het energetische en spirituele deel van de mens ontwikkeld. Leen is ervan overtuigd dat ze door dit werk bij zichzelf te doen, er beter kan zijn voor de mensen in haar omgeving.

In deze podcast komen we steeds weer tot de vaststelling dat verbinding een sleutelrol speelt in Leen's leven. Wil het nu dat het sanskriet woord 'yoga' ook 'verbinding betekent. En dus niet enkel het verbinden van lichaam en geest, maar het heel maken (eenmaking) van alle delen (=holistisch). Enfin, dat in een notendop, want het zou me te ver leiden voor deze blog. :-)

Kan yoga helpen bij podiumstress?

Ik ben alvast overtuigd dat yoga, in de brede zin van het woord en dus niet alleen het fysieke aspect, zeker helpt bij podiumstress. Op de mat leer je heel veel over jezelf. Je bewustzijn vergroot op vele manieren. Je lichaamsbewustzijn, mentale focus, concentratie, energie en uithouding verbeteren. Je ontwikkelt een goede lichaamshouding en betere gronding. Je voelt de ontspanning van het zenuwstelsel, je kan je ademhaling efficiënt inzetten.

En dan zijn er ook nog de attitudes die vanuit de yoga versterkt worden, waardoor we vriendelijker en positiever worden voor onze imperfecties en uitdagingen. Kortom, je voelt je veerkrachtig.

Door met al deze aspecten van ons menszijn aan de slag te gaan ben je beter voorbereid om op een podium te staan. Je kan beter om met stress en onzekerheden, je voelt je veiliger en rustiger.

En is dat niet wat elke podiumnemer wil?

Als je zin hebt om eens een paar dagen te duiken in die combinatie van rust en het groeien als podiumnemer, kom dan mee op deze zomer retraite in Zeeland. Alle info vind je hier. Je bent heel erg welkom.

0 Opmerkingen

Podcast aflevering 8 met Bart Van Kerchove

Over stilte

De stilte zit vol antwoorden

In dit moment is alles oké

Podcast aflevering 7 met Peter Coucke

Een creatief, kloppend hart

Achter de schermen

De rust van een vangnet

Podcast aflevering 6 met Emma Wauters

Performen is een leerproces

Performen is geen wedstrijd

Thuis ging het beter

Waarom is optreden zo stresserend?

Podcast aflevering 5 met Tamara Cuypers

10 tips voor het ontspannen performen

De stap van weten naar kunnen

Wat kun je doen om meer ontspannen voor een publiek te komen?

Podcast aflevering 3 met Leen Langenbick

De kunst van verbinding

Van kritische naar milde podiumkunstenaar

Verbinding in het Kunstonderwijs

Kan yoga helpen bij podiumstress?

Auteur

Archives

Categories

0472 069131